Avec Thor: Love and Thunder, Taika Waititi revient aux commandes pour offrir une nouvelle aventure du dieu nordique, mêlant humour décalé, romance et action cosmique. Si le film regorge d’idées visuelles et narratives audacieuses, il s’aventure sur un terrain glissant en tentant de jongler entre comédie burlesque, tragédie intime et épopée héroïque. Le résultat est un mélange inégal qui ne manque pas de panache mais qui divise par ses choix artistiques.
Thor : un héros en quête de sens
Depuis ses débuts dans le MCU, Thor a traversé une transformation constante, passant du prince arrogant d’Asgard à un héros tourmenté et introspectif. Dans Love and Thunder, Chris Hemsworth incarne un Thor à la croisée des chemins, cherchant à redonner un sens à sa vie après les pertes dévastatrices subies dans Infinity War et Endgame.Le film s’ouvre sur un Thor en pleine crise existentielle, accompagné des Gardiens de la Galaxie. Ce prologue, bien que prometteur, est rapidement expédié pour laisser place à l’intrigue principale. La quête identitaire de Thor est au cœur du récit, mais elle est souvent noyée sous une avalanche de gags et de situations absurdes. Si certains moments introspectifs parviennent à toucher la corde sensible, ils manquent parfois de profondeur en raison du ton léger omniprésent.
Gorr : une menace fascinante mais sous-exploitée
L’un des aspects les plus attendus du film était l’introduction de Gorr le Boucher des Dieux, interprété par Christian Bale. Dès sa première apparition, Gorr impose une présence glaçante et tragique. Victime d’une perte insurmontable et trahi par les dieux qu’il vénérait, il se lance dans une croisade vengeresse contre toutes les divinités.Christian Bale livre une performance magistrale, insufflant à son personnage une intensité rare dans le MCU. Sa transformation physique et son aura inquiétante rappellent les grands méchants du cinéma. Cependant, malgré ce potentiel immense, Gorr reste sous-exploité. Ses motivations sont claires, mais son temps d’écran limité empêche une exploration plus approfondie de sa psychologie. Les scènes où il apparaît notamment dans le Royaume des Ombres – sont visuellement saisissantes et parmi les meilleures du film, mais elles laissent un goût d’inachevé.
Jane Foster : une héroïne tragique au cœur du récit
Le retour de Natalie Portman dans le rôle de Jane Foster est l’un des points forts de Love and Thunder. Atteinte d’un cancer en phase terminale, Jane trouve refuge dans Mjolnir, qui lui confère temporairement les pouvoirs de Mighty Thor. Ce développement apporte une dimension tragique et émouvante au film, tout en offrant à Portman l’occasion de briller dans un rôle plus complexe que par le passé.La dynamique entre Thor et Jane est censée être le cœur émotionnel du film, mais elle souffre d’une écriture parfois maladroite. Si certaines scènes romantiques fonctionnent grâce à la complicité entre Hemsworth et Portman, d’autres tombent à plat en raison de dialogues trop convenus ou d’un manque d’alchimie dramatique. Malgré cela, l’arc narratif de Jane reste poignant et constitue une des rares réussites émotionnelles du film.
Un humour omniprésent qui divise
Taika Waititi a marqué un tournant dans la franchise avec Thor: Ragnarok, en injectant une dose massive d’humour décalé qui a revitalisé le personnage. Dans Love and Thunder, il pousse encore plus loin cette approche comique. Les gags fusent à un rythme effréné, que ce soit à travers des dialogues absurdes ou des situations rocambolesques (les chèvres géantes hurlantes en sont l’exemple parfait).Si cet humour fonctionne pour certains spectateurs – notamment grâce au timing impeccable de Hemsworth –, il peut également agacer ceux qui espéraient un ton plus équilibré. Les moments dramatiques sont souvent désamorcés par des blagues intempestives, ce qui nuit à l’impact émotionnel global du film.
Une esthétique flamboyante mais inégale
Sur le plan visuel, Love and Thunder impressionne par sa créativité et son audace stylistique. Les décors variés – d’Omnipotence City au Royaume des Ombres – offrent un spectacle visuel riche et diversifié. La séquence monochrome dans le monde de Gorr est particulièrement marquante et témoigne du talent de Waititi pour créer des images mémorables.Cependant, cette richesse visuelle est parfois gâchée par un montage trop rapide ou des effets spéciaux inégaux. Certaines scènes d’action manquent d’impact en raison d’une réalisation trop frénétique ou d’un manque de lisibilité.
L’enfance au centre du récit : un pari risqué
Un choix surprenant de Taika Waititi est l’importance accordée aux enfants dans l’intrigue. Ces jeunes personnages jouent un rôle central dans la confrontation finale contre Gorr, ce qui donne lieu à une séquence où ils deviennent temporairement des mini-héros grâce aux pouvoirs conférés par Thor.Si cette idée peut séduire par son aspect « conte pour enfants », elle risque également d’agacer par son côté excessivement mièvre et « Disneyien ». Waititi a souvent su traiter l’enfance avec subtilité dans ses précédents films (Jojo Rabbit, Boy), mais ici, cette approche manque de finesse et semble forcée.
Un équilibre difficile entre amour et tonnerre
Le titre Love and Thunder annonce clairement les deux thèmes centraux du film : la romance entre Thor et Jane d’un côté, et l’action spectaculaire de l’autre. Malheureusement, ces deux éléments peinent à coexister harmonieusement. La romance manque souvent d’intensité émotionnelle tandis que l’action est parfois éclipsée par les gags incessants.Le film tente également de transmettre un message sur l’amour sous toutes ses formes romantique, familial et même spirituel, mais ce message reste superficiel en raison d’une écriture trop dispersée.
Conclusion : une aventure inégale mais divertissante
Thor: Love and Thunder est un film ambitieux qui tente de combiner comédie débridée, drame poignant et spectacle épique. Si certaines idées fonctionnent brillamment – notamment grâce aux performances solides de Christian Bale et Natalie Portman –, le tout manque souvent de cohérence et souffre d’un déséquilibre tonal flagrant.Pour les fans du style excentrique de Taika Waititi, cette nouvelle aventure sera sans doute synonyme de plaisir coupable. Mais pour ceux qui espéraient une exploration plus sérieuse des thèmes abordés ou une évolution significative pour Thor, le film risque de décevoir. Reste à savoir si le dieu nordique reviendra avec plus de gravité ou s’il continuera sur cette voie résolument légère… au risque d’épuiser son public fidèle.
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