« 5 septembre » : Une plongée haletante dans l’urgence médiatique d’un drame historique
Le film « 5 septembre », réalisé par Tim Fehlbaum, nous transporte au cœur des Jeux olympiques de Munich en 1972, où un événement tragique a marqué à jamais l’histoire du sport et des relations internationales : la prise d’otages orchestrée par le groupe terroriste palestinien Septembre Noir. À travers une approche unique et immersive, le film explore non seulement les faits historiques, mais aussi les coulisses du journalisme en direct, mettant en lumière les dilemmes moraux et éthiques auxquels sont confrontés les médias en situation de crise.
Quand le sport bascule dans l’horreur
L’intrigue de « 5 septembre » suit Geoff (interprété avec intensité par Peter Sarsgaard), un jeune producteur ambitieux travaillant pour la chaîne américaine ABC Sports, qui couvre les Jeux olympiques. Ce qui devait être une célébration mondiale du sport se transforme soudainement en un cauchemar lorsque des membres de Septembre Noir prennent en otage onze athlètes israéliens dans le village olympique.Alors que les autorités allemandes tentent de gérer la crise, Geoff et son équipe se retrouvent plongés dans une situation inédite : ils doivent couvrir cet événement dramatique en temps réel. Entre pressions éditoriales, enjeux éthiques et tensions personnelles, le film nous plonge dans l’urgence et l’impuissance face à une tragédie qui se déroule sous les yeux du monde entier.
Un lien fascinant avec « Munich » de Steven Spielberg
Le sujet de l’attentat des JO de Munich a déjà été abordé dans le chef-d’œuvre « Munich » (2005) de Steven Spielberg. Cependant, là où Spielberg choisit de raconter les conséquences de cet événement – notamment à travers la mission secrète menée par le Mossad pour traquer et éliminer les responsables –, « 5 septembre » adopte une approche radicalement différente.Tim Fehlbaum s’intéresse à l’instant présent : il nous place au cœur même des heures sombres du 5 septembre 1972. Là où « Munich » explore la vengeance et ses implications morales, « 5 septembre » interroge la responsabilité immédiate des médias face à un drame en cours. Cette complémentarité entre les deux films enrichit notre compréhension globale des événements et de leurs répercussions sur le plan humain, politique et médiatique.
Une réflexion sur le rôle des médias
L’un des aspects les plus fascinants de « 5 septembre » est sa capacité à poser des questions universelles sur la responsabilité journalistique. À travers ses personnages, notamment Geoff et son mentor vieillissant (magnifiquement interprété par Michael Stuhlbarg), le film explore les dilemmes éthiques auxquels sont confrontés les journalistes lorsqu’ils doivent rapporter des événements tragiques en direct.
La tension entre information et voyeurisme
Une scène clé montre comment l’équipe d’ABC découvre que leur couverture en direct pourrait compromettre une opération de sauvetage menée par la police allemande. Ce moment met en lumière un problème toujours actuel : jusqu’où peut-on aller pour informer sans mettre des vies en danger ? Cette tension entre la quête d’audience et la protection des victimes est au cœur du film.
Même si l’histoire se déroule dans les années 70, « 5 septembre » résonne profondément avec notre époque, marquée par l’information instantanée et les réseaux sociaux. Le film anticipe presque les problématiques modernes liées aux fake news, à la désinformation et à l’impact psychologique d’une couverture médiatique constante sur le public.
Une mise en scène immersive et maîtrisée. Tim Fehlbaum réussit à capturer l’intensité nerveuse d’une salle de rédaction en pleine crise. La caméra serpente dans les couloirs étroits du studio d’ABC Sports, créant un sentiment d’urgence palpable. Le spectateur ressent presque physiquement la pression qui pèse sur chaque décision prise par Geoff et son équipe.
Un huis clos oppressant
Le choix de limiter l’action principale aux locaux d’ABC est particulièrement judicieux. Ce huis clos renforce l’impression d’enfermement psychologique vécu par les journalistes, pris au piège entre leur devoir professionnel et leur conscience morale.
Une reconstitution historique minutieuse
Les décors sont impeccables : des consoles analogiques aux téléviseurs cathodiques, chaque détail contribue à recréer fidèlement l’atmosphère des années 70. Les costumes – notamment ceux portés par les journalistes sportifs – ajoutent une touche d’authenticité qui immerge totalement le spectateur dans cette époque charnière.
Le tournage de 5 septembre regorge d’anecdotes fascinantes qui témoignent du soin apporté à la reconstitution et à l’authenticité du film. Le personnage principal, Geoff, est inspiré de Jim McKay, le journaliste sportif d’ABC qui avait couvert en direct la prise d’otages pendant plus de 14 heures, marquant l’histoire de la télévision avec sa célèbre phrase : « They’re all gone » (« Ils sont tous morts »). Pour capturer l’intensité émotionnelle des événements, le réalisateur Tim Fehlbaum a choisi de filmer les scènes dans la salle de rédaction chronologiquement, permettant aux acteurs, comme Peter Sarsgaard, de ressentir l’escalade dramatique au fil du tournage. Afin d’éviter toute simplification ou inexactitude historique, l’équipe a travaillé en étroite collaboration avec des historiens spécialisés dans le terrorisme international et les Jeux olympiques, tout en ayant accès aux archives d’ABC Sports pour enrichir le réalisme du scénario. Les décors ont été méticuleusement recréés, notamment une réplique fidèle du studio d’ABC en 1972, et les acteurs ont été formés à manipuler les équipements analogiques de l’époque pour renforcer l’immersion. Fait amusant, John Magaro, qui joue un rôle clé dans le film, avait déjà été figurant dans Munich (2005) de Steven Spielberg, créant un lien symbolique entre ces deux œuvres qui explorent chacune un aspect différent de cette tragédie historique. Ces choix artistiques et techniques démontrent l’engagement profond de Tim Fehlbaum à offrir une œuvre à la fois captivante et rigoureusement fidèle à la réalité.
Un thriller pertinent pour aujourd’hui
Au-delà de son aspect historique, « 5 septembre » est une œuvre profondément contemporaine qui interroge notre rapport à l’information et au spectacle médiatique. Il pose une question essentielle : sommes-nous devenus insensibles face à la tragédie humaine lorsqu’elle nous est livrée comme un contenu parmi tant d’autres ?En ce sens, le film dialogue directement avec notre époque saturée d’images violentes diffusées sans filtre sur nos écrans. Il rappelle que derrière chaque breaking news se cachent des vies humaines brisées – un message puissant qui résonne longtemps après le générique final.
Avec « 5 septembre », Tim Fehlbaum signe un thriller journalistique captivant qui réussit à combiner suspense haletant, réflexion éthique et reconstitution historique minutieuse. Soutenu par des performances magistrales (notamment celle de Peter Sarsgaard) et une réalisation immersive, ce film s’impose comme une œuvre incontournable pour quiconque s’intéresse aux liens complexes entre médias, histoire et humanité.Si vous avez aimé « Munich », vous trouverez dans « 5 septembre » un complément fascinant qui enrichira votre compréhension de cet événement tragique tout en vous tenant en haleine jusqu’à la dernière minute. Un véritable coup de maître cinématographique !
Soyez le premier à commenter